Samstag, 26. März 2016

Modekollektiv Raum16 Tableau Vivant


Willkommen zurück ihr Lieben!
Letztes Wochenende, war in eingeladen zu den Abschlusspräsentationen zweier Abschlussklassen des Modekolleg Herbststraße. Dass zwei Abschlussklassen ihre Kollektionen gemeinsam präsentieren, gab es bis zu diesem Zeitpunkt wohl noch nie.  


Zusammen gründeten sie das sogenannte Modekollektiv Raum16. Ein interessanter Name wie ich finde, der offensichtlich mindestens zwei Bedeutungen in sich birgt: Auf der einen Seite beschreibt es den Raum für das künstlerische und experimentelle Ausleben der Schüler, auf der anderen Seite meint es tatsächlich so etwas wie einen physischen Raum, also einen geschützten sowie gleichzeitig begrenzen Ort irgendwo auf der Welt. 


Wohl deshalb, lief die am Freitag laufende Präsentation auch unter dem Namen "Das Haus". Ein Haus in dem jeder Jungdesigner sein Zimmer, also seinen eigenen Platz, hat. "Mein Haus ist meine Freiheit, ohne Ziele voranzulaufen, getrieben von Sehnsüchten, die ich nicht beschreiben kann." heißt es im ersten Absatz eines Textes im Programmheft von Maria Asamer, mit dem sie versucht das Thema des Hauses zu umreißen.


Als Form der Inszenierung haben die jungen Talente für diesen Tag ein "Tableau Vivant" gewählt. Zu Deutsch heißt das einfach nur lebendes Bild. Genauer bedeutet das, die Künstler ordnen bestimmte Requisiten und Darsteller im begrenzten Bereich an, welche sich während der Betrachtung verändern können. Bei manchen konnte man die gesamte Idee hinter den besten Entwürfen ihrer Kollektionen erkennen, bei anderen weniger. 



So erzählte mir zum Beispiel die Designerin Valerie Holfeld (einer ihrer Looks ist hier oben sichtbar), dass ihr Bruder mehrfach körperlich behindert sei, und sie mit ihrer Kollektion darauf aufmerksam machen will: "Nicht Jeder kann die Freiheit genießen, seinen eigenen Körper uneingeschränkt zu bewegen und wahrzunehmen." Dabei symbolisieren transparente Teile, welche exakt an ausgewählte Körperteile wie zum Beispiel Kniegelenke angepasst sind, verschiedene Einschränkungen. Für den Außenstehenden sind diese auf den ersten Blick kaum erkennbar, jedoch bedeuten sie für die Menschen die sie tragen einen Verlust von Bewegungs- und somit Handlungsfreiheit.



Für Johanna Bouvier dienten die Berge in ihrer Heimat Tirol als Inspirationsquelle. Sie schreibt: "Für mich hatte es immer etwas beschützendes im Tal zu sein, nach oben zu sehen und zu wissen, dass die Berge auf mich aufpassen, mich umschließen. An anderen Tagen fühlte ich mich beengt, ich wollte weg, ich fühlte mich von den Bergen eingeschränkt, ja fast bedroht." Ihre recht modernen Designs wirken auf eine besondere Weise traditionell. Man erkennt den ländlichen Bezug, wobei sie gleichzeitig der üblichen Silhouette widerspricht. 



Ich denke die Models hatten trotz der Hitze die sich nach einiger Zeit im Saal aufstaute und Menschen die sie bei jeder Bewegung fotografierten, sehr viel Spaß an dieser außergewöhnlichen Darstellungsform. Besonders eine Freundin von mir, die ihr als treue Maingardisten bereits erkannt haben könntet, meinte, ihre Rolle als kindlich naive Erwachsene habe ihr große Freude bereitet. Sie durfte mit Kreide den Boden bemalen, mit den anderen Models Klatschspiele spielen und vergnügt in der Gegend herumhüpfen. Für alle, die immernoch nicht wissen von wem ich spreche hier der Link zum Shooting das ich vor einiger Zeit mit ihr hatte -> Clara for MAINGARDE.com by Marco Feilbach



Wer glaubt die Designerin dieses Outfits, habe sich von der Welt des Harry Potter inspirieren lassen, liegt vollkommen richtig. Ich würde sagen "10 Punkte für Gryffindor"! Auch wenn ich nicht so der Fan von Strick und Grau-in-grau bin, habe ich ein Faible für dieses Outfit der Designerin Franziska Leitner. Was eventuell auch an dem bezaubernden Model, dem coolen Zauberstab, aber wohl am ehesten an dem PVC-Umhang liegt. Manchmal kann man mich leicht begeistern, ich weiß. 


Es kam mir allgemein so vor, als wären einige Schüler wohl gemeinsam ein paar Rollen PVC kaufen gegangen, denn dieses Material zog sich fast schon wie ein roter Faden durch die Lebenden Bilder vieler Künstler an diesem Tag. Da hingen mal ein paar Teile hier auf einem Kleiderständer, ein paar Teile dort auf dem Boden, die eine trug es als Umhang, der andere als vermeintlichen Cut-out. Dieser Trend darf gerne weiter aufrecht erhalten werden, dann fühle ich mich nicht immer so alleine mit meinem Modegeschmack.


Was haltet Ihr von den Designs, der Art von Präsentation, oder den Geschichten hinter den Kollektionen? Wen der Designer sollte ich vielleicht mal interviewen? Ich freue mich immer über Rückmeldungen von Euch. Denn nur für Euch Maingardisten mache ich das hier Alles. Danke meinen Treuen Lesern! Und vergebt mir, wenn ich wieder mal im Unichaos versinke, ich gebe mein Bestes! 

Love my Maingardists <3
Marco Feilbach